拍品名称：

1980年作 花之宴 综合材料纸本

图录号：

1831

年代：

1980年作

艺术家：

丁雄泉

材质：

作品分类：

尺寸：

60×80cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2018秋季艺术品拍卖会

专场名称：

巨制多世界——油画雕塑专场

拍卖时间：

2018年12月21日

备注：

钦印：采花大盗

声 明：

展览并出版：《丁雄泉八十年代、九十年代绘画集》Ｐ76，2011年 龙门雅集丁雄泉丁雄泉于1920年在中国江苏省无锡市出生，成长于上海，青年时曾入读上海美术专科学校。于1946年移居香港，1952年又远渡重洋前往法国巴黎闯荡，打开宽广的艺术视野。在巴黎受到了马蒂斯等艺术大师的强烈影响，开始以强烈有力的粗犷表现来展现内心的激动，同时出现浓烈的“性题材”，以此表述个人生命的炙热与冲动。丁雄泉的作品往往注重通过水墨形式来传达东方艺术气质，墨块的抽象地泼洒和道劲的笔墨线条一直在这个时期的作品中的鲜明主题。丁雄泉在巴黎时期的作品并非直接写生式的再现物象，而是以强调个人情绪和心理特征的主观处理方式，来传神地描绘线形和色彩。作品往往以厚实的色彩以及隐含扭曲的线条，从而塑造出强悍的视觉张力，并蕴含画外有音的东方逸趣，丁雄泉的艺术上充满感性与强烈情感的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而正是从这个时期开始整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。1958年，丁雄泉转赴美国纽约艺坛发展，此时抽象表现主义绘画风头正劲，而波普艺术运动业已华丽登场。在纽约他不仅结识了美国抽象表现主义画家山姆弗朗西斯（Sam Francis），并与波普艺术代表性人物安迪沃霍尔（Andy Warhol）成为亲密好友。受到当时美国艺术的影响，丁雄泉的绘画表现手法受到显著的冲击与改变，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象。成熟风格时期在1964年，丁雄泉还和几位朋友共同参与的彩绘作品图书：《One Cent Life》中文译为《一分人生》（或《艺术家生活》）出版，发行2000册。这本书收录包括安迪·沃霍尔，罗伊·利希腾斯坦等后来陆续成为艺术界重要的大师级人物，也使得这本书成为艺术史上的传奇之作。《一分钱人生》成为那个时代里新一代画家的宣言，并且现在已经成为现代艺术史的参考书目。尤其是1970年代后发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。丁雄泉开始形成具有装饰意味花卉、动物及裸女题材，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质，成为他独有的丁雄泉式风格。此幅《花之宴》作于８０年代，正是其形成自我风格的成熟期，著录于龙门雅集出版的《丁雄泉八十年代、九十年代绘画集》第76页面，画面融入了马蒂斯扁平色块的技巧，用明亮闪光的色块将形式平面化描绘，丰富的色彩和写意的构图创造了独特的视觉效果，四美人脸庞似微熏，姿态万千，强烈而鲜活的色彩，写意重在写态，借率性表达女性美来凸显孤高，风流，自由不羁。在画中，艺术家将柔美的女性人体和花卉、鹦鹉浓缩为一幅幅色彩清丽的视觉诗画，传达出内心深处清波暗涌的脉脉含情。如果说绚丽的颜色是春天的代表，那么丁雄泉的作品就是春天万物的缩影。鲜明与活力是1980年代后丁雄泉描绘女性、花卉和动物的特点。妙笔丹青描摹出一个奇幻、诱人的神奇世界吸引着所有那些分享他生命之美的热情的人们。1980年代以来，丁先生开始摆脱现代艺术各流派的影响，以生命的直觉来描摹大千世界和倾泻情感。这个时期娇媚的侍女与绚烂花卉成了他主要的绘画主题。丁雄泉的绘画的迷人之处，在于饱含丰富的色感以及奔放闲适的笔试，无论是描绘姿态万千的女子，花草，乃至动物，昆虫、花猫、鹦鹉等，乍看这些绘画，似乎溢满形与色构成的画面，实则，以墨线勾勒为提振精神之骨干，若隐若现于形形色色其间，它们具有共同的特质：轻盈、亮丽、多彩和来自现实语境的幽默感。丁熊泉喜欢用笔墨色彩来歌颂女人，把女人的媚，柔，艳，情都画了出来。正如艺术家自己也常言：“多么丑陋的女人都有她的美处。我不停地看女人，在公车上，在路上，不停地看，然后回家尽情地作画。”自号“采花大盗”，“风流先生”的丁雄泉率真的道出女人是作画的原动力。