拍品名称：

丁乙 十示96-38

图录号：

1844

年代：

暂无

艺术家：

丁乙

材质：

布面 油彩

作品分类：

尺寸：

145×165cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2016年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2016年12月14日

备注：

声 明：

签名（右下）：丁乙1996
（背签）“十示9638”DingYi1996十示系列起始于1988年，1991年，“十示”的第一个阶段结束，丁乙放弃了标尺，将绘画还给了“绘画”——前者是名词，后者是动词。在1992年威尼斯双年展上，他展出了只有黑白色的“十示”作品——将画笔上的颜料一次用尽后，再重新蘸取，便自然形成了白色的“深浅变化”，以及这种“深浅”造成的具有波动感的空间透视。
《十示9638》是其成熟风格时期巅峰之作品，作于1996年，是丁乙十字系列的典型代表作品，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上，在这里，绘画非是幻想，也不是呈现其对象，通过系统的重复和利用“十“字形成最为直接的视角效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学，十字更像是表达一种精神，一种哲学象征，以及对当下时代性的反应。
“关于《十示系列》提出两个问题：
第一，精确。象1＋1＝2一样完整、确定。使用清晰、纯贞的表达，抛弃“是非”的混沌。
第二，自动主义的取色原则。即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。
“＋”对我来说已经不是一个点了，它已经变成了笔触，就是一个元素。莫奈用笔在布上点了一下，而我就是画了一个“＋”。我们的不同在于，他画的是风景，而我画的是更加抽象和宏观的图像，它可以有许多理解的角度，但它依然接受感性层面的词汇进入其中。
我要解放美学，把技法看作一种平庸的技能，不带先入为主的概念。
我要把颜料当成捡来的粪便。
我需要没有平衡，没有预兆，随便出格的色彩。
我需要繁杂的结构所导致的预计性的视觉紊乱。我希望观者得病、呕吐，获得对现代艺术的厌恶和紧张，并产生反抗、剔减的企图。
精确的含义是对我整个工作态度而言，它消耗在决定作品成份的诸多动作之中，就画面来说，只存在完整的问题，而精确永远是参照、比较中的东西。因此，精确事实上是玄，而非画面上的实在。它只能是一个工作方式上的问题。
有关我的作品中色彩的随意性及无序性的唯一解释，就是希望重现自然中色彩的原样：色的平庸、闪烁、光芒，及色与色的并置所产生的新颖。我要重新粉饰点彩主义艺术，追求平凡色彩中颤动的光辉所留下来的笔触。
精细的描绘阻碍了我对世界以及生活反应的自由，所以我开始选择“自由中的精确”，它更多地包含对自由的实现，它既是对忠实的观念的终结，也是自由引导精确的一种思想力量。我希望自己的工作能够体现对精确含义的冒险以及对公平信念的剔除。
在九十年代，抽象艺术的发展与其美学价值的重新判断仍然是极为必要的。即使在具象艺术重新加入到艺术领域的世界艺术背景之下，或者具象与抽象艺术共生的环境中，抽象艺术的视野依然是宽广的。主观的、理性的思维形式是创造性文化的基础，也就是说，艺术越脱离自然以及对自然视觉的阐述，艺术所包括的范畴会越丰富、自由，也越接近文明的文化，同时艺术家也更能具有自己独立的立场。
我想在我所做的工作中用更直接的笔触来讲述关于绘画的“精神素质”，不带遮盖，也不思考技巧，只是用口语形式一字一句地把我所面对的问题讲清楚。”
——丁乙
极简主义的和谐（lot1844）
上海由于它特定的城市属地性和殖民时期不同文化的碰撞，艺术家们对抽象艺术的探索在新时代和新媒材的基础上实施了很多新的探索，专业领域内实验性和观念性的建立已经形成了抽象艺术家们的特定的语汇，从而不容置疑地在事实上确立了上海“抽象艺术首都”的地位。1994年，丁乙在中国大陆的首次个展在上海美术馆举办，紧接着1997年“无形的存在——上海抽象艺术展”之后，众多抽象艺术联展在上海遍地开花，2000年底开始，连续四年在上海美术馆连续举办了四届的名为“形而上”抽象展，把本来处于主流视野之外，并被艺术市场长期忽视的抽象艺术推向前台。丁乙从八十年代以来就在探索十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上，在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象，通过系统的重复和利用“十“字形成最为直接的视角效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学，有条理的抽象，重复图案立的变化，和谐一致的元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。