拍品名称：

周长江 互补

图录号：

1843

年代：

暂无

艺术家：

周长江

材质：

布面 油彩

作品分类：

尺寸：

40×53cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2016年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2016年12月14日

备注：

声 明：

周长江，男，1950年4月生。江苏人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家。

决澜之始意象之美
在中国文字历史上，有意象和超象的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意念、意想等，象是“大象无形“的象，意象在中国东方哲学中是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。从西方野兽派和立体派促进了形与色的独立发展到康定斯基进一步发展探索现当艺术发展的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，而后无论是几何抽象的蒙德里安还是抒情抽象的康定斯基，都直接影响着中国早期现代艺术。
1930年代的民国时期，由庞熏琹（lot1804）等人发起的“决澜社”中的部分艺术家已经开始了对纯粹视觉形式的探索和实验。但是，抗日战争的全面爆发，迫使文艺界立刻投身于救亡的宣传洪流，写实主义的艺术形式因其通俗易懂和喜闻乐见得以辅助政治发展需要而被强调，这对抽象艺术有序积累和传承都造成了不少消极影响，抽象艺术在中国内地的学术线索也因此一再中断，时间长达半个世纪之久。
在“文革”中后期，吴大羽、李青萍（lot1808）等老一代艺术家曾以自我的地下方式持续抽象、半抽象探索，他们所作出的贡献在中国抽象艺术的发展史上是不可忽视的。在其后的“85新潮”席卷大江南北，抽象艺术的实践也达到了前所未有的高潮，1980年代中后期，有三件事从一定程度上说明了官方艺术机构对待抽象艺术的态度：其一，是旅法华人抽象艺术家赵无极被浙江美术学院邀请客座执教；其二，是西班牙抽象艺术家塔皮埃斯的个人画展在中国美术馆开幕，其三，是周长江的抽象作品在全国美展上获得银奖。
是次敬华秋拍卖将呈现热抽象（抒情抽象）艺术家周长江、黄渊青作品及冷抽象（几何抽象）的代表有丁乙、陈墙、曲丰国、潘微等作品及王天德的水墨抽象。
东方太极哲学互补（lot1843）
周长江在现代上海抽象艺术运动中有着重要而特殊的地位，他在长达20年时间里一如既往坚持以著名的“互补”系列为创作母题的抽象艺术探索者，而且也是就全国范围而言第一个在全国美展上以抽象绘画作品获奖的画家。他的“互补”系列，作为体现触及文化深层意蕴的审视和符号化的形式倾向，呈现出简练而含蓄的样式，幻化出东方式的宇宙精神和人生体验。1989年，在“第七届全国美展”中，周长江的抽象作品《互补系列NO.120》获得银奖。这是自建国以来，抽象艺术作品第一次在全国性美展中获奖。
周长江最初的“互补”是将男女两种人形符号化，并进行某种对立而平衡的空间构造，是一种形式语言上的设定。随着后期“互补”形式的扩延，有了更多向性的展现，在稳定的构图中探讨着立体与平面的飘忽变化，彰显出东方哲学观，与西方文化融合互补，创作出他个人的形式语言。
分散和重组的“互补”形式是周长江艺术形式的最新思考，使得空间在偶发的，无固定图形的任意组合“互补”。这幅作品以黑色为基调，配以暗红色互补，加之橘黄色点缀，增添了色彩的细微变化，按互补的关系组合造型，形成了色彩的相互交映与多维互动。画面讲究形式，同时追求哲理寓意，使人产生愉悦的视觉感染力，作品中可以感受到中国传统文化阴与阳、刚与柔、昼与夜等一系列合二为一的太极象征。