拍品名称：

丁雄泉 花扇蓝鹦三美图

图录号：

1839

年代：

暂无

艺术家：

丁雄泉

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

183×91cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2016年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2016年12月14日

备注：

声 明：

出版：《丁雄泉八十年代、九十年代绘画集》P91，龙门雅集华氏画廊钤印：采花大盗我饮了一大瓶香槟酒
喜爱赤膊冰天雪地拾落叶
一个冷若冰霜的女人在脑海中出现
每一次我看见美丽的女人就会连想到鲜花
鲜花的美使我空灵使我惆怅
使我爱
使我新鲜
使我不同
使我重生使我用许多许多的色彩
把我丰富的情感在画上表现出来
我一生画图
要表现新鲜
像初生的春天画上的女人、猫、鲜花、鸟
都在表现新鲜
在新鲜中藏着美
——丁雄泉
启蒙巴黎时期
丁雄泉于1920年在中国江苏省无锡市出生，成长于上海，青年时曾入读上海美术专科学校。于1946年移居香港，1952年又远渡重洋前往法国巴黎闯荡，打开宽广的艺术视野。
在巴黎，丁雄泉先生结识了著名的“眼镜蛇画派”诸多代表性艺术家如：阿雷钦斯基（PierreAlechinsky）、阿贝尔（KarelAppel）等人，同时也在巴黎与布鲁塞尔等地的画廊频频举办展览。
在巴黎受到了马蒂斯等艺术大师的强烈影响，开始以强烈有力的粗犷表现来展现内心的激动，同时出现浓烈的“性题材”，以此表述个人生命的炙热与冲动。丁雄泉先生的作品往往注重通过水墨形式来传达东方艺术气质，墨块的抽象地泼洒和道劲的笔墨线条一直在这个时期的作品中的鲜明主题。先生在巴黎时期的作品并非直接写生式的再现物象，而是以强调个人情绪和心理特征的主观处理方式，来传神地描绘线形和色彩。作品往往以厚实的色彩以及隐含扭曲的线条，从而塑造出强悍的视觉张力，并蕴含画外有音的东方逸趣，丁先生的艺术上充满感性与强烈情感的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而正是从这个时期开始整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
绚丽纽约时期
1958年，丁雄泉先生转赴美国纽约艺坛发展，此时抽象表现主义绘画风头正劲，而波普艺术运动业已华丽登场。在纽约他不仅结识了美国抽象表现主义画家山姆弗朗西斯（SamFrancis），并与波普艺术代表性人物安迪沃霍尔（AndyWarhol）成为亲密好友。受到当时美国艺术的影响，先生的绘画表现手法受到显著的冲击与改变，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象。
成熟风格时期
尤其是1970年代后发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。丁雄泉开始形成具有装饰意味花卉、动物及裸女题材，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质，成为他独有的丁雄泉式风格。
此幅《花扇蓝鹦三美图》作于80年代，正是其形成自我风格的成熟期，著录于龙门雅集出版的《丁雄泉八十年代、九十年代绘画集》第91页面，画面融入了马蒂斯扁平色块的技巧，用明亮闪光的色块将形式平面化描绘，丰富的色彩和写意的构图创造了独特的视觉效果，三美人脸庞似微熏，姿态万千，强烈而鲜活的色彩，写意重在写态，借率性表达女性美来凸显孤高，风流，自由不羁。在画中，丁先生将柔美的女性人体和花卉、鹦鹉浓缩为一幅幅色彩清丽的视觉诗画，传达出内心深处清波暗涌的脉脉含情。如果说绚丽的颜色是春天的代表，那么丁雄泉的作品就是春天万物的缩影。
鲜明与活力是1980年代后丁雄泉先生描绘女性、花卉和动物的特点。先生妙笔丹青描摹出一个奇幻、诱人的神奇世界吸引着所有那些分享他生命之美的热情的人们。1980年代以来，丁先生开始摆脱现代艺术各流派的影响，以生命的直觉来描摹大千世界和倾泻情感。这个时期娇媚的侍女与绚烂花卉成了他主要的绘画主题。
丁熊泉先生喜欢用笔墨色彩来歌颂女人，把女人的媚，柔，艳，情都画了出来。先生自己也常言：“多么丑陋的女人都有她的美处。我不停地看女人，在公车上，在路上，不停地看，然后回家尽情地作画。”自号“采花大盗”，“风流先生”的丁雄泉率真的道出女人是作画的原动力。他爱女人，也擅长画女人。在画面上，他擅用鹦鹉，花朵，猫儿来衬托女性的娇媚与温柔。
丁雄泉的绘画的迷人之处，在于饱含丰富的色感以及奔放闲适的笔试，无论是描绘姿态万千的女子，花草，乃至动物，昆虫、花猫、鹦鹉等，乍看这些绘画，似乎溢满形与色构成的画面，实则，以墨线勾勒为提振精神之骨干，若隐若现于形形色色其间，它们具有共同的特质：轻盈、亮丽、多彩和来自现实语境的幽默感。